《黑豹》、《永远的瓦坎达》以及好莱坞的问题—

《黑豹:永远的瓦坎达》和《黑豹:永远的瓦坎达》都是在全球大热的电影，故事发生在一个虚构的非洲王国，主角是一群有创造力的黑人。什么是不爱一个关于特许经营权?文化和文学研究学者Jeanne-Marie Viljoen认为有很多。我们请她解释一下。

尽管《黑豹》系列电影并不代表非洲人，但它们仍然是一个重要的文化现象。他们将种族代表性问题带到聚光灯下，呈现给好莱坞仍以白人为主的观众。他们通过在镜头前和镜头后使用黑人人才来做到这一点。

在第一部电影中，黑人超级英雄特查拉加冕为瓦坎达王国的国王，瓦坎达是一个拥有先进科技实力的神秘非洲王国。当他受到基尔蒙格的挑战时，戏剧接踵而至，基尔蒙格计划利用王国的力量开始一场全球革命。在续集中，瓦坎达的领导人为了保护他们的国家和宝贵的资源而战斗，在特查拉国王死后，他的妹妹舒莉成为了新的黑豹。

第一部电影取得了惊人的票房成功，超过一半的销售额来自美国市场。续集虽然没有那么成功，但在全球市场上取得了最大的成功。在我看来，好莱坞对这些电影的投资是由西方对奇观的狭隘定义驱动的。美国观众惊叹于这种娱乐和推销的视觉奇观。这会使他们远离他们所看到的实际内容(非洲和多样性)。

这并不是因为电影本身，而是因为好莱坞观众以一种非常特殊的方式看待它们。所以像《黑豹》这样的电影在某种程度上适得其反。他们让好莱坞的观众相信，在多样性方面已经做得够多了。《2019年好莱坞多元化报告》将《黑豹》列为一个很好的例子，说明多元化形象的力量如何让相当多的美国电影观众(42%)相信，好莱坞在多元化方面已经做得够多了。因此，这让事情变得更糟，而不是有助于增加多样性，最终使美国主流想象力去殖民化。

这表明好莱坞的观众被这类电影和它们的壮观场面蒙蔽了双眼。他们觉得没有进一步了解非洲、非洲电影制作或非洲观众的理由了。这意味着好莱坞观众不会像我们在尼日利亚的瑙莱坞观众那样，对这种场面有更细致入微的理解。这不仅限制了对多样性的理解，也限制了关于这类主题的电影的制作方式。

虽然黑豹的服装借鉴了各种真实的非洲文化，但这只是挪用了一些非洲文化中最流行的视觉方面(比如唇盘和颈环)。在续集中，评论家指出，普通观众(大概是美国人)不知道电影中使用的语言是南非的isiXhosa语，也不知道一些服装是用加纳肯特布料和设计制作的。由于非洲是一个由50多个国家组成的大陆，这些国家在文化和地理上都很不同，这种“借用”可能表明它们的文化标志是共享的和可互换的。只有更多地“直接参与非洲的政治和社会问题”，减少对利润的强调，才能实现真正的赋权。

然而，尽管对非洲有这些不准确和不真实的展示，但相对而言，《永远的瓦坎达》在尼日利亚的表现要好于在好莱坞国内市场的表现。它成为尼日利亚有史以来票房收入最高的电影，也是第一部票房达到10亿奈拉的电影。这是因为与好莱坞观众相比，诺莱坞观众对奇观以及政治和娱乐如何结合在一起有更细致入微的解读。

诺莱坞已经形成了自己的电影奇观惯例，而好莱坞在很大程度上忽视了这一点。根据这些惯例，观众以一种超越视觉展示的方式参与社会文化和社会经济问题。因此，一部诺莱坞大片既包括视觉奇观，也反映了尼日利亚人民面临的生活条件和社会问题。一些学者认为，对于非洲观众来说，非洲超级英雄不仅仅是视觉上的奇观，而且还与政治和社会问题息息相关。它们提供了理解当今世界的方式。这就解释了为什么在非洲批评中，瓦坎达已成为富有想象力的变革的潜在资源，而不仅仅是逃避现实。

这也许可以解释为什么尽管这部电影对非洲人的描绘不现实，但在尼日利亚却很受欢迎。它是通过诺莱坞奇观的复杂镜头来解读的。《永远的瓦坎达》处理的是政治问题，尽管方式有限。对于好莱坞的观众来说，这一奇观阻止了他们与政治更深层次的接触。在诺莱坞，人们对这种与政治的接触感到舒服，并希望更多地参与其中。他们利用这一点来建立有关非洲未来主义的知识，并参与政治知识建设。

好莱坞应该把目光投向非洲，以扩大和去殖民化好莱坞所设想的电影在建立关于多样性和电影制作的知识方面所能做的事情。好莱坞主要关注好莱坞观众，在很大程度上忽视了非洲观众，这不仅让观众相信这部电影在包容性和多样性方面取得的有限进展已经足够了。它也没有充分利用非洲观众对电影的兴趣，也没有从他们对多样性政治和电影奇观的更复杂的理解中学习到包容和电影制作的知识。

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这限制了好莱坞观众可以解决的社会问题的种类，也限制了好莱坞可以制作的电影。当你考虑到非洲在全球艺术领域的权威，当你观察到非洲拥有自己的几个强大的电影产业时，这是不幸的。如果好莱坞能考虑到非洲观众，那么好莱坞就能在多样性和包容性方面做得更多，而不是重复我们在好莱坞超级英雄电影中看到的老套、令人厌倦的场景。